设计与死（黑川雅之设计系列）

★对日本设计深入、全面、富有个性的设计思考文集：日本设计的精髓不止于平面，小到文具、桌椅，大到庭院、民居，物体与空间才与人的生活息息相关。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等著名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达·芬奇”。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。
★溯源日本设计的本质，日本设计背后有什么底蕴在支撑？与中国文化有什么暗藏渊源？《设计与死》由表及里，将这些问题娓娓道来。

“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以“死亡”作为领悟设计的入口，探求设计之*。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。

黑川雅之（1937— ）
日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。其设计作品包括灯具、家居及工业产品，蕴含东西方审美理念，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味。*喜欢三宅一生的衣服，*自豪的是“一直在认真生活”， 毕生追求的是“发现、融合和贯通各领域的美”。

这部关于产品制作的哲学著作，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创造的设计师们。读着这本书，字里行间渗透着作者黒川雅之的生死感悟。一定要抓紧时间！在有生之年，读懂这本书，悟透这本书！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生这种纯洁的创作意愿，带给我们勇气，鼓舞我们前行。
——小山薫堂 ，《入殓师》编剧、熊本熊形象创造者

目 录
设计，唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣
内行要按自己的想法做设计
学习与创作，如同“呼吸”一般
全无秋意的秋日里，对日本审美意识的一点思考
归根结底，建筑也好，设计也罢，都是“爱的问题”？
寻美人生，如同羁旅
不懂DESIGN 的设计师，也做不了design
我摄影时，并没有拍摄“物体”
要活在“深不可测的恐惧”与“沸腾向上的生命力”的夹缝中
真想见见去世的朋友
“生命”这种现象，必定是宇宙的某个“特异点”
命运与偶然，因“祈祷”合为一体
渐渐地，我看清了死亡的本质
广泛涉猎各种领域， 在力所能及的范围内，
组建小规模团队展开创作
简洁明了，创办以自己名字的首字母大写命名的公司
为了摆脱OEM 模式，需要崭新的产品制造组织结构
设计师也要“做东西”
对匠人的感受力心怀憧憬，却求而不得
设计师要成为产品的监制
思考“死”，便会更加珍惜“生”
我做了一只镶金箔的盘子
做东西，其实是“还原气息”
“杂”之中包含的混沌性
断然拒绝登上顶点之后，便不断衰退下滑的人生
个人意识的觉醒，才是环保的起点
物，是作品，是商品，是工具，也是环境
何谓制作
逆向思考，才能领悟重要的道理
对人通融，为己守矩
耐心等候中国的成长发展
死去，便是消失
丢掉“计划”这个属于20世纪的协调性概念
为自己的观点署名，光明磊落地发表
人之生死，如同呼吸
金钱，越追越逃
真有灵魂存在吗
聆听美的言语
欲求固然重要，成为欲求的对象同样重要
站在政府的角度，培养一种注重投资效果的风气
椅子，是一种建筑
我对“极乐净土”这个词深感震撼
活着，也是为了美
专业人士背后的业余精神
人类或许会因为文明的高度发达，迎来自身的毁灭
不足是缺陷，过之犹不及
身体之美
非连续的连续性
手与脚，皆受躯体的支配
持续发展，源自死亡这一伟大机制
设计物体造型时，我早已对其触感了然于心
又一位友人离世了
“死”这个字在封面上旋转翻滚
我只是想要去创造
人，因为想要创作而创作
补 记

不懂DESIGN 的设计师，也做不了design
2006.11.23
所谓设计，它的范畴如何界定？在我看来，似乎可以将其划分为两大类别。一般而言，一类是用物品这种形式，将形形色色的欲求加以凝聚和统合，即为设计；另一个重要类别，则是创造出使物品设计得以成立的条件。
前者我用英文小写的“design” 来表示， 后者则用大写的
“DESIGN”表示。
通常，设计师们都在从事design——在产品制造的过程中，将
人、组织、时代与文化中过剩的欲望整合到某一形态之中。可以暂且假设，产品使用者的欲求是设计的最终决定力量。即便是这样来看，这也依然是个复杂的过程。便于使用却不利于回收的材料，即使拿来制造产品，最终也会给使用者的生活带来损失与不便，因
此，问题并不简单。不仅仅是使用者，销售者、制造者也都有各自
的欲求，如果满足不了，就无法创造出产品。要把如此之多的人与组织的欲求，整合成某个统一的形态，从这个角度来看，设计绝非仅仅拿出个简单美丽的样式便能宣告完成的。