朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录(艺术的故事)

★像我们普通人一样，法国诗人菲利普•雅各泰只是最简单地观看莫兰迪画作，以诗心探微画意，感悟莫兰迪的奥妙与深义。

★菲利普•雅各泰*一一本艺术散文著作，薄薄一册，与《寂静的深度：霍珀画谈》一样同为诗人谈艺术的经典之作：深刻而优美，是诗性与直观性艺术写作的两种范例。
★“纸上造物”与商务印书馆精心打造，获得诗人本人、法国策展人Florian Rodari的赞叹与肯定。

法国诗人菲利普•雅各泰对莫兰迪画作的八次沉思，带领我们一一观看了莫兰迪的静物、风景、花朵、水彩等画作。并以里尔克、但丁、帕斯卡、莱奥帕迪、巴赫、维米尔、贾科梅蒂等诗人、哲人、画家、音乐家为观照，深入剖析了画家的思想、艺术观。诗人以诗心探微画意，带领我们感悟莫兰迪的奥妙与深义。

菲利普;雅各泰（Philippe Jaccottet，1925- ）主要从事诗歌、散文、文学批评的创作活动，曾获蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项文学大奖。2004年，荣获法国龚古尔诗歌奖，同年入围诺贝尔文学奖候选人。同时是一位享誉欧洲的翻译家，曾翻译荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等人作品。其作品至今已被译成英、德、西、意、俄、中等多国文字出版。

每当我与这位画家的作品直面相对，看着某一幅画作或者某一组画作时，便有一种激动，以及与此激动相联着的一种惊异。这两种感受极近于在自然的世界里，一方果园、一片草地或一座山岳在我身内所激发的那种，随之而来的是多多少少感到难以找到词句言明这种体验。因为无论在与前者还是后者的相遇中，我都与一种谜觌面相逢——这相遇让你如此地触动，究竟如何，又是为何呢？

对莫兰迪，我显然不必费心地将那些震撼我的东西翻译成文字：我不会徒劳地用词语来重述书中翻印的那些画作，它们知晓自己能抵达何处，或不能抵达何处。我不预备用文字诗来临写莫兰迪那些画下的诗。我剩下的任务即是：尝试理解背后之因，理解情绪的意蕴（这情绪深沉、持久，值得深思）；尝试趋近这谜。

这谜，它就在那里。这谜，它吸引我有多少，就拒斥我有多少。一如木梨的花朵、一如牧场的青草所给予我的。

因为一座山、一片海、一场日落、一座大城，或因为一场濒临爆发的战争、一张似曾相识的脸庞、一位挚友的亡故，而有所震动，并不吃惊。由此，相应地，因为它们在一幅画、一首诗或一段叙述里的再现而有所震动，亦不吃惊。但于这位画家——那些来来回回的三四个瓶瓶罐罐——显而易见是多么地微不足道、多么地荒唐，或者说几近于荒唐（尤其在世界似乎行将坍塌、行将灰飞烟灭之际）！而你如何胆敢宣称这样一幅画比大多数当今的艺术品更有说服力呢？